︎
EN | FR

Évènements à venir


Théâtre engagé: Le théâtre noir et autochtone est-il intrinsèquement un acte d’activisme?

11.12.25 19h-21h



daphne vous invite à une conversation avec l’Université autrement: dans les cafés le 11 décembre.

Gratuit, bilingue et ouvert à tous(tes) — venez nous rejoindre ! 

11 décembre | 19h00–21h00

Thème du mois :
Théâtre engagé : le théâtre noir et autochtone est-il intrinsèquement un acte d’activisme? 

Pas besoin de vous inscrire, venez simplement avec vos ami(es) !

Plus d’infos: 
https://www.concordia.ca/content/shared/fr/evenements/bureaux/provost/bureau-de-l-engagement-communautaire/2025/12/11/theatre-noir-autochtone.html

tsi iotnekhahtentiónhatie - éntie nonkwá:ti [là où coulent les eaux - rive sud / where the water flows - south shore]
11.09.25 - 24.01.26



daphne organise l’exposition de Hannah Claus à la Galerie du Canada, Maison du Canada, à Londres, car elle offre une occasion unique et précieuse de présenter le travail d’une artiste autochtone établie dont la pratique est profondément enracinée dans les modes de connaissance et d’être du peuple Kanien’kehá:ka. À travers ses installations évocatrices, Claus explore des thèmes complexes de relationnalité - à la fois personnelle et environnementale - en s’appuyant sur plus de vingt ans de recherche artistique. Cette exposition marque une étape importante dans sa carrière internationale en plein essor et s’inscrit dans l’engagement de daphne à soutenir les artistes autochtones sur les plateformes locales et mondiales. La présentation de son travail à Londres est particulièrement significative, car elle réunit des histoires et des géographies entrelacées - reliant la Thames et le fleuve Saint-Laurent en tant que voies navigables symboliques et physiques de connexion. L’exposition invite le public à considérer l’eau non seulement comme une ressource vitale, mais aussi comme un élément spirituel et culturel au cœur des visions du monde autochtones. Pour daphne, les expositions individuelles sont essentielles pour établir et faire progresser la carrière d’un artiste, et cette présentation élargira notre portée, approfondira nos relations professionnelles et favorisera de nouvelles collaborations internationales. En tant que premier centre d’artistes autochtone au Québec, daphne se consacre à la création d’espaces où les artistes autochtones peuvent s’épanouir, échanger des idées et être visibles.

De nouveaux évènements seront annoncés sur nos réseaux sociaux.
Restez à l’affut!
FB https://www.facebook.com/daphneartcentremtl
IG https://www.instagram.com/daphneartcentre

Évènements récents


2025

Mardi je donne
02.12.25



Avez-vous déjà entendu parler de la journée Mardi je donne ? Il s’agit d’une journée mondiale dédiée au don qui a lieu chaque année, et qui aura lieu le 2 décembre 2025 ! daphne serait ravi de bénéficier de votre générosité.

daphne est le seul centre d’artistes autochtones de Tiohià:ke/Mooniyang/Montréal. Nous nous engageons à promouvoir les artistes autochtones de toute l’île de la Tortue, qu’ils soient émergents, en milieu de carrière ou confirmés. Grâce à des expositions et à des programmes associés, des ateliers, des résidences et des initiatives de commissaires d’exposition, nous créons une communauté et encourageons une culture de paix par des échanges critiques et respectueux avec nos pairs et notre public autochtones et non autochtones. Pour en savoir plus sur daphne, rendez-vous sur https://daphne.art/Our-Origin-Story.

Pour notre première campagne Mardi je donne, notre objectif de collecte de fonds est de 5 000 $.

Voici à quoi servira cet argent :

  • Un réfrigérateur pleine grandeur ! daphne organise régulièrement des festins dans le cadre de notre programmation pour les artistes et la communauté autochtone. Nous fonctionnons actuellement avec deux réfrigérateurs de bar et nous avons besoin d’un réfrigérateur plus grand. Un lave-vaisselle figure également sur notre liste de souhaits.

  • L’éclairage ! La partie arrière de daphne est très mal éclairée. Nous nous développons et utilisons de plus en plus régulièrement les zones arrière pour notre programmation, et nous avons besoin de nous voir mutuellement !

  • Enseignes ! Vos dons contribueront à l’amélioration de notre identité visuelle. Nous ajouterons notre logo et des panneaux indicateurs sur les portes d’entrée et la vitrine, afin que les gens sachent mieux qui nous sommes et où nous trouver.

Tous les dons sont les bienvenus, qu’il s’agisse de 5 $ ou de 1 000 $ ! Veuillez utiliser ce lien pour faire un don : https://www.zeffy.com/en-CA/donation-form/soutien-and-dons

Nia:wen! Miigwetch ! Merci ! Thank you!


Cinéma et responsabilité culturelle: une conversation avec des artistes autochtones

28.11.25 17h


🎬 Quand le cinéma devient espace de dialogue et de transformation

Des voix autochtones se rencontrent pour réfléchir au rôle du cinéma dans les processus de décolonisation et d’autochtonisation — à l’écran comme en coulisses.

✨ Avec :

Caroline Monnet, cinéaste, membre de la Coop Vidéo et administratrice du conseil d’administration

Courtney Montour, cinéaste, dont le film Rising Through the Frey est présenté aux RIDM 2025 (section Panorama)

Catherine Boivin, cinéaste en résidence à la Coop Vidéo

Amanda Lickers, artiste multimédia

🎤 Animation : Jean-François O’Bomsawin
🌿 Évènement bilingue avec traduction consécutive
📍 À daphne, centre d’art autochtone autogéré au cœur du Mile End
💫 Entrée libre — inscription via ce lien https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/daphne-x-coop-video-de-montreal?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnOFgpZIOz5XRpWsFOIkkxFIqkeHIeG3fSRIDrGRgpLgdc5SkUYHz7rmFH1M4_aem_I9v_yqhrxc_WTqJBpx_cIg

Présenté par Coop Vidéo de Montréal, en partenariat avec RIDM

Réseau de l’Atlantique noir: Joy as Curratorial Practice

21.11.25 17h-18h30



Conférence en anglais avec Lori Beavis (notre incroyable directrice générale) et Anique Jordan

The panelists will be in conversation discussing the joys imbued in curation from their individual perspectives. Each will draw on a particular curatorial project and the ways that joy and other sensibilities resonated through and within that exhibition or project. The panel will also touch on the ways we as cultural workers can be generative in the work we do by being cognizant of care and our individual capacities.

This activity is presented in partnership with daphne.It is part of the Black Atlantic Networks: Heritage, Knowledge and Solidarity symposium, taking place in Montréal from November 18 to 22, 2025. The symposium fosters transnational dialogue and provides a space for the co-construction of knowledge.

Speakers: Lori Beavis (our amazing executive director) & Anique Jordan

We are proud to partner with Nigra Iuventa for the Black Atlantic Networks Symposium, bringing together artists, scholars, and institutions to explore heritage restitution, knowledge transmission, and
cultural circulation.
November 18–22, Tiohtiá:ke/Montréal.
More info: https://www.nigraiuventa.com/.../joy-as-curatorial-practice

Naabidoo’igan (aiguille à perlage): Les enchères silencieuses de daphne

03.11.25 à 12h - 08.11.25 à 19h


Comment enchérir sur un ou plusieurs articles :

Regardez les photos et les descriptions, puis faites une offre sur le ou les articles de votre choix.


Événement en ligne/en personne

Naabidoo’igan est la levée de fonds annuelle en deux parties de daphne, qui comprend une vente aux enchères et un marché autochtone. Tous les fonds amassés par l’enchère silencieuse et la vente de nos cocktails et mocktails  reviennent directement à daphne. Ces boissons seront servies par nos incroyables bénévoles pendant le marché. Celui-ci soutien des artistes et artisans autochtones locaux , avec 100% de l’argent récolté par leurs ventes leur revenant à eux. Pour résumer: l’argent récolté de la vente aux enchères et de la vente des boissons revient à daphne, alors que la vente d’objets au marché supporte les artistes et artisans, et non daphne.

Naabidoo’igan sera le troisième marché annuel d'artistes Autochtones et enchères silencieuses organisé par daphne. À partir du 3 novembre à midi, les enchères seront exposées chez daphne et les offres pourront être faites en ligne. Les enchères se termineront le 8 novembre à 19 h.

L’argent amassé par la vente aux enchères silencieuse nous reviendra directement. Cet événement est organisé afin de collecter des fonds pour permettre à daphne d'acheter un nouvel ordinateur portable et un nouvel écran, ainsi que d'ajouter de nouveaux designs audacieux et des enseignes sur nos vitrines et nos portes.

Comment enchérir sur un ou plusieurs articles :

Regardez les photos et les descriptions, puis faites une offre sur le ou les articles de votre choix.

Une fois les enchères terminées le 8 novembre à 19 h, vous recevrez peu après un courriel vous informant si vous avez remporté ou non l'article. Les personnes présentes pourront récupérer leurs articles immédiatement. Si vous n'êtes pas présent, nous vous contacterons la semaine suivante pour vous proposer des options de collecte ou d'expédition (à vos frais). Consultez les photos et les descriptions, puis enchérissez sur le ou les articles de votre choix.

Une autre partie de Naabidoo'igan est le marché des artistes Autochtones, où des artistes Autochtones locaux présentent leurs créations : perlage, gravures, vêtements, produits de soins personnels et bien plus encore ! Chaque journée se terminera par un 5 à 7 accompagné de délicieuses boissons. Pour plus d'informations : https://www.facebook.com/share/1CuLZcmNSu/

Artistes participants :

Caroline Monnet
Cedar Eve Creations / Cedar Eve
Éditions Hannenorak
Flint Arrow Designs / Tyler Diabo
Hannah Claus
Jake Kimble
Jasmin Gunn
Kathleen Dearhouse
Kel Tech Gear / Kelsey Deer
La Gordita Designs / Cristina Flores
Leona Beadwork / Megan Gillespie
Leslee Louise
Linda Grussani
Little Gizis / Iohserí:io Polson
Little Moon Creations / Juliet Mackie
Lotus + Sage / Lauren McComber
Ludovic Boney
Marcy Friesen
Martin Loft
Myriam Landry
Nisnipawset Beadwork / Kateri Nisnipawset Aubin Dubois
R2Bead2 / Eva Mae Angiyou
Sierra Barber
Shelly Niro
Solomon Enos
Tansi Makwa / JC Bear
Wachiya

Naabidoo’igan (aiguille à perlage): marché autochtone de daphne

07.11.25 15h-19h
08.11.25 13h-19h


Événement en personne
Vendredi 7 novembre de 15 h à 19 h et samedi 8 novembre de 13 h à 19 h

Naabidoo’igan est la levée de fonds annuelle en deux parties de daphne, qui comprend une vente aux enchères et un marché autochtone. Tous les fonds amassés par l’enchère silencieuse et la vente de nos cocktails et mocktails  reviennent directement à daphne. Ces boissons seront servies par nos incroyables bénévoles pendant le marché. Celui-ci soutien des artistes et artisans autochtones locaux , avec 100% de l’argent récolté par leurs ventes leur revenant à eux. Pour résumer: l’argent récolté de la vente aux enchères et de la vente des boissons revient à daphne, alors que la vente d’objets au marché supporte les artistes et artisans, et non daphne.

Naabidoo'igan (aiguille à perlage) sera le troisième marché annuel des artistes Autochtones et la troisième vente aux enchères silencieuse organisés par daphne. L’argent amassé par la vente aux enchères silencieuse et les cocktails et mocktails nous reviendra directement. Cet événement est organisé afin de collecter des fonds pour permettre à daphne d'acheter un nouvel ordinateur portable et un nouvel écran, ainsi que d'ajouter de nouveaux designs audacieux et de nouvelles enseignes sur nos vitrines et nos portes.

Le marché des artistes Autochtones mettra en vedette des artistes Autochtones locaux qui présenteront du perlage, des gravures, des vêtements, des produits de soins personnels et bien plus encore ! Chaque journée se terminera par un 5 à 7 accompagné de délicieuses boissons.

Horaire
Marché des artistes Autochtones :
  • Vendredi 7 novembre, de 15 h à 19 h
  • Samedi 8 novembre, de 13 h à 19 h
  • 5 à 7 les deux jours du marché

Enchères silencieuses : Ouverture le 3 novembre à midi - Clôture le 8 novembre à 19 h
En ligne - voir les articles et enchérir
En personne - voir les articles de près
  • Pendant les heures d'ouverture de la galerie, du lundi au samedi, de 12h à 17h
  • Pendant le marché des artistes Autochtones Naabidoo'igan

Une autre partie de Naabidoo'igan est la vente aux enchères silencieuse - les vendeurs participants et d'autres artistes Autochtones ont fait don d'articles et/ou d'expériences. En visitant le marché, vous pourrez voir tous les articles de près, en personne. Pour plus de détails : https://www.facebook.com/share/17CA4ZQZ3r/
https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/daphnes-naabidooigan-silent-auction--2025

Artistes et entrepreneurs participant au marché des artistes Autochtones :

Cedar Eve Creations / Cedar Eve
Éditions Hannenorak
Flint Arrow Designs / Tyler Diabo
Jasmin Gunn
Kel Tech Gear / Kelsey Deer
La Gordita Designs / Cristina Flores
Leona Beadwork / Megan Gillespie
Little Gizis / Iohserí:io Polson
Little Moon Creations / Juliet Mackie
Lotus + Sage / Lauren McComber
Nisnipawset Beadwork / Kateri Aubin
R2Bead2 / Eva Mae Angiyou
Wachiya

Nelson White: Conversation avec l’artiste, daphne respire et vernissage de Tukien / Réveiller / Awaken

01.11.25 14h-17h


Veuillez noter que cet événement a lieu en anglais.

daphne respire est de retour pour une nouvelle édition ! Inscrivez-vous avec ce lien: https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/daphne-breathes

Rejoignez-nous à daphne le 1er novembre de 14 h à 17 h pour une rencontre avec l'artiste Nelson White qui parlera de sa pratique artistique et de son exposition Tukien / Réveiller / Awaken. La rencontre sera suivie d'une méditation guidée par Lauren Karonhiaronkwas McComber [tag lotus sage] et du vernissage officiel de Tukien / Réveiller / Awaken.

daphne respire a pour objectif de rassembler la communauté autour de l'art et de favoriser le bien-être par l'art et la pleine conscience. La participation est ouverte aux personnes autochtones et non autochtones.

Nelson White est un peintre figuratif qui explore le pouvoir de l'autoreprésentation et de la narration. Il est membre de la bande de la Première Nation de Flat Bay (village de No'kmaq) à Terre-Neuve. L'exposition de Nelson White, Tukien / Réveiller / Awaken, se tiendra à daphne du samedi 1er novembre au 13 décembre 2025.

Lauren Karonhiaronkwas McComber est une femme Kanien'kehá:ka originaire de Kahnawake, sur le territoire mohawk. Elle est propriétaire de @lotusnsageholistics, une entreprise de bien-être holistique située à Kahnawake.

La conférence de l'artiste durera entre 30 et 45 minutes, questions-réponses comprises, et la méditation durera entre 15 et 30 minutes. Des tapis de yoga seront mis à disposition. Ne manquez pas cette occasion unique de vous connecter avec l'artiste et son œuvre à travers la pleine conscience. Inscrivez-vous via ce lien: https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/daphne-breathes.  L'exposition sera ouverte de 15 h à 17 h. Venez nous rejoindre pour un rafraîchissement.

Pour toute question, veuillez nous écrire à cette adresse : direction@daphne.art. Pour de plus amples renseignements sur les expositions en cours, veuillez consulter le https://daphne.art/Expositions-a-venir.

Nia:wen au Conseil des arts de Montréal, dont le soutien généreux rend cette programmation possible. Cette programmation est gratuite, et les dons sont toujours les bienvenus.

daphne co-présente #skoden avec Cinema Politica, Indigenous Student Association McGill, Projet Mikana, Indigenous Futures Research CU et CUTV
27.10.25 19h


Rejoignez Cinema Policica pour l’avant première de #skoden, suivi d’une période de questions-réponses avec Damien Eagle Bear, le directeur du film.

Dans l’ère du « scrolling » et de la supréatie de l’image, ce documentaire se plonge dans l’histoire d’un « meme » problématique et populaire, et s’étend vers une discussion plus large à propos de l’identité autochtone et le colonialisme canadien.

Lundi 27 Octobre à 19h — Concordia Hall Building (Salle H-110).

Photographie au sténopé avec Martin Loft
25.10.25 13h-17h



Nous avons reprogrammé l’atelier de Photographie au sténopé avec Martin Loft pour le 25 octobre!

Samedi 25 octobre
13h-17h
16 ans et plus
Gratuit pour personnes autochtones
Aucune expérience requise
L’atelier sera en anglais
Réservez votre place en écrivant à culture@nativemontreal ou en suivant ce lien (aussi dans la bio) https://app.nativemontrea.com/login. La priorité sera donnée aux participants autochtones.

daphne et Publication Studio Guelph co-présentent Readings and Conversation

18.10.25 17h-19h


Rejoignez-nous pour un 5 à 7 Samedi le 18 octobre pour des lectures et conversations à propos des livres « Cautionary Tales » de Janice Grey, autrice Haïtienne-Inuk et « KINAUVUNGA? » par Aedan Corey, auteurice et artiste Inuit. Les lectures et conversations (en anglais) seront modérées par Taqralik Partridge.

Résumé des livres:

Cautionary Tales https://publicationstudio.biz/books/cautionary-tales/

Janice Grey’s debut collection of short stories, Cautionary Tales, centres narratives of contemporary Inuit lives with searing precision. Her witty, compelling voice relays at once both the intricacy of families and the suspense and intensity of supernatural beings and events; mixing as she does dreams, visions, and the everyday in this powerful new work.


KINAUVUNGA? https://publicationstudio.biz/books/kinauvunga/

With striking imagery, KINAUVUNGA? —Aedan Corey’s second collection of poetry, explores contrasting themes of loss and learning, the poignancy of everyday activities, ancestral and family connection, grief and memory, and queer Inuit experience. Illustrations by Aedan Corey.

atelier de fabrication de sténopé avec l’artiste Martin Akwiranoron Loft- COMPLET


11.10.25 13h-16h


daphne organise en partenariat avec Momenta un atelier de fabrication de sténopé avec l’artiste Martin Akwiranoron Loft pour son exposition solo « Ne Karahstánion (Images) » ! Rencontrez cet artiste et photographe et profitez de sa maîtrise approfondie de l’image photographique et de sa sensibilité pour l’image. Dans cet atelier conçu pour les débutant·e·s, les participant·e·s fabriqueront leurs propres caméras, développeront leurs propres négatifs dans une chambre noire et utiliseront leurs téléphones pour transformer leur négatif en image positive. Les participant·e·s auront également la chance d’essayer la photographie de portraits de grand format.

Veuillez noter que cet atelier sera donné en anglais et s’adresse à des participants de 16 ans et plus.

Participez à notre atelier gratuit (!), en collaboration avec Martin Akwiranoron Loft :
– Samedi 11 octobre de 13h à 16h

La réservation est obligatoire. (COMPLET)
Inscrivez-vous ici: https://www.zeffy.com/fr-CA/ticketing/booking-for-pinhole-and-large-format-analog-photography-workshop

Photo: © Martin Akwiranoron Loft

Performance, Place et Politique: Conférence [en anglais]

05.10.25 11h-13h

daphne collabore avec le festival Flux pour vous offrir trois supers évènements ce dimanche 5 octobre!

Un panel gratuit en anglais de 11h-13h à propos de la poésie et sa place dans le milieu politique et activiste. Modéré par Amber Rose Johnson, venez écouter Deanna Smith, Kaie Kellough et Marilou Craft en discuter.

https://artsinthemargins.org/10-05-25-%E2%96%B4-performance-place-and-politics-poetry-workshop-at-daphne-%E2%96%B4-100-pm-300-pm-%E2%96%B4-free/


Performance, Place et Politique: Table Ronde [en anglais]

05.10.25 14h30-17h
daphne collabore avec le festival Flux pour vous offrir trois supers évènements ce dimanche 5 octobre!

Une table ronde gratuite en anglais de 14h30-17h à propos du rôle des espaces culturels dans les causes de justice sociale. Modéré par Mostafa Henaway, venez écouter Diego Aguirre Fernández, Lori Beavis (notre directrice!), Marlyne et Nadah El Shazly en parler.

https://artsinthemargins.org/10-05-25-%E2%96%B4-performance-place-and-politics-community-roundtable-at-daphne-%E2%96%B4-300-pm-500-pm-%E2%96%B4-free/

Concert de Tanner Menard et Martín Rodríguez
05.10.25 portes: 19h30, concert 20h

daphne collabore avec le festival Flux pour vous offrir trois supers évènements ce dimanche 5 octobre!

Un concert par les artistes de son Tanner Menard et Martín Rodríguez. Achetez vos billets d’avance pour 15$ en suivant ce lien (ou le lien dans la bio): https://www.zeffy.com/en-CA/ticketing/tanner-menard-martin-rodriguez-au-centre-dart-daphne ou sur place pour 20$. Personne n’est refusé pour manque d’argent.

https://artsinthemargins.org/10-05-25-%e2%96%b4-tanner-men-dard-tbc-at-daphne%e2%96%b4-doors-730-pm-%e2%96%b4-tickets-15-advance-20-door-notaflof/

Lancement de livre: « Native Immigrant: A Personal Journey into Our Home and Native Land » de Carolina Echeverría

25.09.25 17h-19h



Joignez-nous pour un 5 à 7 jeudi 25 Septembre, pour le lancement du livre « Native Immigrant: A Personal Journey into Our Home and Native Land ».

Résumé du livre:
« Les immigrants sont les Dernières Nations; ensemble, nous formons le flot humain ininterrompu des déplacés. »—Carolina Echeverría
Dans ses mémoires puissantes, Native Immigrant, Carolina Echeverría retrace son parcours du Chili au Canada, de l'exil à l'appartenance. Entremêlant la mémoire personnelle à l'histoir politique et aux amitiés interculturelles profondes, en particulier avec le chef de guerre mohawk Ateronhiatakon (Francis Boots), elle réinvente l'identité au-delà des frontières et des lignées.
Avec humour, rage, tendresse et clarté, elle explore ce que signifie être déraciné, écouter profondément et trouver des liens de parenté dans des endroits inattendus. Un récit convaincant de résistance, de mémoire et d'espoir radical.

Éloges pour le livre :
« Advance excitement! »
Shelagh Rogers, journaliste en radiotélévision, Chancelière à l’université de Queen's, animatrice fondatrice/co-productrice de “The Next Chapter”, Radio Canada.

« Riche et haletante, cette histoire se lit comme un thriller. C’est une véritable révélation sur les injustices sociales et les vérités passées sous silence, racontée à travers la biographie d’un personnage principal à la fois drôle et profondément captivant. Situé entre le Chili et le Canada, le livre met en lumière les luttes toujours actuelles des peuples autochtones. Le récit est puissant — je l’imagine très bien adapté en un film plein de suspense. » Michele Setton – Ancien avocat canadien et juge de l'immigration

« Echeverría livre une fable humaniste, à la fois touchante et troublante, qui vous fera rire et pleurer. Dévouée à la création de dialogues pour contrer les divergences, le récit de vie de cette artiste inspirante est ponctué d’anecdotes intimes qui touchent les cœurs »
Geneviève Dorais – Professeure d'histoire à l'Université
du Québec à Montréal

À propos de l’autrice :
CAROLINA ECHEVERRIA est une artiste et écrivaine canadienne d'origine chilienne. Ses écrits sont publiés dans « Minority Reports: New English Writing from Quebec » (Véhicule Press) et « Body & Soul: Stories for Skeptics and Seekers » (Caitlin Press). Elle a participé à l'émission « Thursday Think Tank with Shelagh Rogers » de Radio Canada, offrant des perspectives nouvelles et non conventionnelles sur les conversations nationales. Médiatrice culturelle, bâtisseuse communautaire, conteuse et artiste visuelle, ses œuvres font partie de collections privées et ont été exposées dans des musées et des galeries partout au Canada et à l'étranger. Elle est mère de trois humains et d'un chien à pattes courtes. Fondatrice du collectif artistique Native Immigrant (2013-2023), Carolina vit et travaille maintenant dans les Laurentides, au Québec.

carolinaecheverria.ca
Instagram : @carolina_echeverria_art
https://www.tiktok.com/@nativeimmigrantdresses
En vente au :
www.livres-agape-books.com/fr

Conversations avec Buffalo Boy (alias Adrian Stimson) et les membres du collectif MDDT/IF

06.09.25 14h-16h



daphne, le collectif MDDT/IF et Elegoa Cultural Productions vous invitent à : Conversations avec Buffalo Boy (alias Adrian Stimson) et les membres du collectif MDDT/IF

Samedi le 6 septembre, une discussion en anglais avec l'artiste et les membres du collectif MDDT/IF de 14 h à 16h à daphne (adresse : 5425, avenue Casgrain, locale 103, Montréal H2T 1X6)

Dans le cadre de l'exposition « A prélude for Buffalo Boy's The American Indian Returns » de l'artiste siksika Adrian Stimson à daphne, commissariat de Lori Beavis et Catherine Sicot, membres du collectif MDDT/IF, nous vous invitons à une visite guidée de l'exposition en compagnie de l'artiste. À cette occasion, Stimson établira des liens entre l'exposition à daphne et sa prochaine performance participative à grande échelle en cours de développement à La Rochelle, en France.

Stimson sera ensuite rejoint par quelques membres du collectif MDDT/IF – Michelle McGeough, Lori Beavis et Catherine Sicot - qui présenteront le collectif ainsi que les projets pilotes actuellement en cours de développement à La Rochelle.

Les autres membres du MDDT/IF Collective sont : Barry Ace et Georgiana Uhlyarik (cette dernière a contribué à la création du MDDT).

SANAJIIT ᓴᓇᔩᑦ CRÉATEURS INUIT
07.08.25-10.08.25



En partenariat avec Isuma et Présence Autochtone, daphne présente la série innovante SANAJIIT ᓴᓇᔩᑦ CRÉATEURS INUIT, cocréée par Carol Kunuk et Gabriela Gamez. Une série télévisée au rythme lent qui met en lumière le talent, l'artisanat et les compétences des femmes, des hommes, des aînés et des jeunes Inuits. Ne manquez pas cette occasion de découvrir l'ingéniosité, la passion et la créativité inuites d'une manière radicalement nouvelle. À daphne du 7 au 10 août et au place des festival chez l'ONF du 8 au 10 août. Pour plus d'informations : https://www.facebook.com/share/17HFJLc2k6/
Horaire: 7 août: 14h-19h, 8 août: 14h-19h, 9 août: 13h-18h, 10 août: 13h-18h

daphne Powwow Pop-up avec Marcy Friesen : Rêveur/Rêveuse / iakotetsenseratétshens à Echoes of a Proud Nation Powwow, Kahnawake Mohawk Territory,  12-13 juillet 2025




Atelier d’impression avec Martin Akwiranoron Loft en partenariat avec le festival Suoni per il Popolo



L'atelier de linogravure initie les participants à l'art de l'impression en relief à l'aide de plaques/blocs de linoléum (gris « battleship » ou « speedy-cut »). Les participants apprendront à graver des motifs simples avec des outils de gravure de base, puis à appliquer de l'encre acrylique (non toxique) et à transférer leurs images sur papier en utilisant une presse à eau-forte, le frottage manuel ou des techniques de presse à estamper.

L'atelier couvrira le transfert du motif (avec un crayon à mine tendre) sur la plaque d'impression, les méthodes de gravure sécuritaires, l'encrage et l'impression. Cela permettra aux débutants de créer leurs propres estampes d'art uniques. L'atelier convient à tous les niveaux de compétence, il encourage la créativité tout en enseignant une forme de gravure polyvalente et accessible.

Les participants acquerront les connaissances nécessaires pour continuer à explorer la linogravure chez eux en utilisant des outils et des papiers facilement disponibles.

Tout le matériel sera fourni. L'atelier dure environ 3 heures et peut accueillir un maximum de 10 participants.

Rencontre d’artiste: Raven Chacon et Jarrett Martineau (en partenariat avec le festival Suoni per il Popolo)



Jarrett Martineau et Ravon Chacon sont venus parler à daphne dans le cadre du festival Suoni per il popolo de son, art et musique. Tout le monde a grandement apprécié cette rencontre d’artistes!


Visite interactive des expositions avec Brenda Mallory & Sierra Barber




daphne est excité.e d’annoncer qu’une visite interactive des expositions de Sierra Barber et Brenda Mallory menée par les talentueuses artistes elles-mêmes aura lieu samedi le 21 juin de 16h-17h! La conversation se déroulera en anglais. Leur vernissage combiné débutera à 17h, juste après leur visite interactive!

Exposition de Brenda Mallory: ᎬᏅᎯ ᎨᏍᏒ ᎡᎶᎯ ᎣᏨᏍᏏᏰᏗᎢ / gvhnvhi gesv elohi otsvsiyediʔi / Marcher dans un monde entrelacé / To Walk in an Intertwined World et l’expostion de Sierra Barber: Kakaráhtatie / Carrying Stories.

Atelier de perlage en relief avec Kathleen Dearhouse



photo par Kathleen Dearhouse

daphne fera un atelier de perlage en relief avec Kathleen Dearhouse! Venez faire une épingle en forme de fraise pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones!

Info:
  • 21 Juin 12h-14h
  • L’atelier sera en anglais uniquement.
  • Connaissances de base en couture requises: capable de filer une aiguille, faire un noeud, etc…
  • Matériel fourni

Il y a seulement 12 places de disponible! Suivez le lien dans la bio pour vous-y inscrire, ou inscrivez-vous avec ce lien: https://www.eventbrite.ca/.../raised-beadwork-workshop...

Kathleen Kawenniieson Dearhouse est Kanien'keha:ka de Kahnawake. Elle possède un large éventail de compétences en couture, perlage, courtepointe et poterie qu'elle partage dans les classes et les ateliers depuis plus de 40 ans. Elle intègre des matériaux traditionnels à la culture pop pour créer des œuvres innovantes, comme des mocassins de Spider Man ou une poupée en feuilles de maïs de Frida. Elle anime actuellement des ateliers de couture et de fabrication de poupées en feuilles de maïs au Kahnawake Youth Center.

Conversation et dédicaces: Eternal Sovereigns



Gloria Bell fera une courte présentation sur son livre Eternal Sovereigns: Indigenous Artists, Activists and Travelers reframing Rome, suivi par une période de questions et de dédicaces, à daphne le mardi 17 juin de 17h à 19h! Cet évènement sera en anglais seulement.

Gloria Bell est historienne de l'art et ornithologue. Son ouvrage scientifique Eternal Sovereigns (https://www.dukeupress.edu/eternal-sovereigns) étudie la longue histoire des artistes, activistes et voyageurs autochtone à Rome. Ils sont professeurs associés à l'Université McGill au département d'histoire de l'art et d'études de la communication. Leurs critiques d'art et leurs essais ont été publiés dans des revues telles que Wicazo Sa Review, First American Art Magazine, Journal of Global Catholicism, KULA et Female Cultural Production in Modern Italy. Elles ont reçu de nombreux prix prestigieux, notamment deux bourses de développement Insight du CRSH (Conseil de recherches en sciences humaines du Canada), un prix des nouveaux chercheurs du FRQSC (Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture) et le prix de Rome de l'Académie américaine de Rome.

Scintillante et Silente: Session de création libre




Rejoignez-nous pour clôturer Michael Belmore : bzaan-yaa / en silence, immobile / be quiet, be still avec un atelier. Le samedi 12 avril, entre 14h à 16h, venez explorer votre créativité et vous connecter aux thèmes de l'exposition de Michael.

Chaque participant explorera les matériaux en utilisant des feuilles métalliques, de la peinture, des pastels sur des surfaces naturelles. L'atelier offrira une expérience pratique où vous pourrez vous expérimenter avec différents médiums et textures, créant votre propre art unique inspiré par les concepts du silence, de l'immobilité et de la nature. Que vous soyez un artiste expérimenté ou que vous débutiez, cette session promet d'être une occasion enrichissante et paisible d'explorer de nouvelles techniques dans un environnement créatif et encourageant.

Ne manquez pas cette occasion : notez dans votre agenda le samedi 12 avril de 14 h à 16 h à daphne ! Nous vous encourageons à venir un peu plus tôt pour voir l'exposition avant le début de l'atelier. Cet atelier est gratuit - Inscrivez-vous sur Eventbrite: https://www.eventbrite.ca/.../session-de-creation-libre...

daphne beads x FOFA : session de perlage et conversation avec Jean Marshall & Bev Koski



Crédit image: (Gauche) Bev Koski, fingers, 2024. Photo courtoisie de l’artiste. (Droite) Jean Marshall. Détail de perlage, 2019. Photo courtoisie de l’artiste.

Les artistes Jean Marshall et Bev Koski nous rejoignent en virtuel pour une soirée de perlage et discussion a daphne.Événement hybride - rejoignez-nous en ligne (un lien zoom vous sera envoyé si vous vous inscrivez) ou en personne :
: daphne, 5425 av Casgrain, Unit #103 Montreal, QC H2T 1X6
: 3 avril, 19h à 21h

Dans le cadre de l'exposition, Fil conducteur, présenté actuellement à la Galerie FOFA, le centre daphne vous invite à rejoindre les artistes Jean Marshall et Bev Koski pour une une séance de perlage et discussion informelle.

Des matériaux disponibles, mais vous pouvez aussi apporter les vôtres !
La discussion se tiendra en anglais.

Fil conducteur est une exposition de perlage autochtone contemporain réunissant les artistes Carrie Allison, Katherine Boyer, Bev Koski, Jean Marshall et Nico Williams, présentée à la Galerie FOFA jusqu’au 23 mai. Visitez le site de la FOFA pour en lire plus.

À PROPOS DES ARTISTES

Jean Marshall est une artiste visuelle d'origine anishinaabe/anglaise qui est née et a grandi à Thunder Bay, en Ontario. Elle est membre de la Première nation Kitchenuhmaykoosib Inninuwug, également connue sous le nom de Big Trout Lake, Traité 9, et réside actuellement sur les terres de la Première nation Animikii-Wajiw/Thunder Mountain, également connue sous le nom de Fort William.

Au cours des sept dernières années, Jean a consacré du temps à apprendre à faire du cuir avec de la peau d'orignal. Le tannage des peaux lui a apporté un sentiment d'appartenance et lui a donné un objectif qu'elle apprécie. Le tannage des peaux est une belle façon de se (re)connecter à la culture. Elle aime coudre avec des perles et des aiguilles de porc-épic. Elle apprécie de coudre sur de la peau d'orignal qu'elle a fabriquée de ses propres mains au sein de la communauté ! Jean est membre de la Première nation Kitchenuhmaykoosib Inninuwug, en Ontario.

Bev Koski est une artiste visuelle Anishnabekwe (ojibway) spécialisée dans le tissage de perles qui vit à Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle est diplômée de l'Ontario College of Art et de l'Université York, en Ontario. Ses œuvres ont été exposées au Harbourfront Centre de Toronto, à la Kamloops Art Gallery, à la Carleton Art Gallery, à la Thunder Bay Art Gallery, à la Gallery 44, à la Richmond Art Gallery, à l'Art Gallery of Victoria, à la Musée des beaux-arts du Canada, aux Oakville Galleries, à Trinidad et à la Documenta 15, à Kassel, en Allemagne. Ses œuvres font partie des collections de la Carleton Art Gallery, Ottawa, de la Thunder Bay Art Gallery, du Musée canadien de l’histoire, Hull, Québec, du Centre national des arts plastiques, Paris, France, du Textile Museum of Canada, Toronto et de collections privées.

Nuit blanche à daphne avec Tyson Houseman



daphne, en partenariat avec Nuit blanche 2025, vous invite à assister à la projection de Rêveries mycorhiziennes, une expérience immersive de Tyson Houseman. La projection débutera le 1er mars à 17 h, et sera projetée sur la fenêtre avant du daphne du 1er au 9 mars 2025.

Pour l’occasion, nous vous accueillerons dans notre espace avec du thé et de la bannique le samedi 1er mars entre 17 h et 19 h. Les visiteurs qui se présenteront après 19 h pourront voir la projection sur notre fenêtre depuis le trottoir.

Rêverie mycorhizienne est une installation immersive utilisant des boucles de rétroaction de projection vidéo pour transformer et répondre à des espaces définis dans une installation de projection en boucle infinie, centrée autour d’une sculpture botanique suspendue et flottante.

« Le titre Rêverie mycorhizienne traite de ces formes de connaissances multiples et profondes qui sont enracinées dans le territoire [...] et dans les médecines, auxquelles s’ajoutent la recherche et la compréhension des différentes formes de conscience des plantes et de la terre. » Tyson Houseman

daphne est le premier centre d’art autochtone autogéré de Tiohtià:ke/Montréal. Nous avons pour mandat d’exposer l’art d’artistes autochtones contemporains à tous les stades de leurs carrières et de favoriser une culture de paix. Nous reconnaissons l’appui de toutes nos relations, nos familles, nos ami·e·s, nos communautés, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.


daphne respire - Méditations sur l’art autochtone avec Michael Belmore

daphne respire est de retour pour une nouvelle édition !

Vous êtes invités à nous rejoindre au daphne le 18 janvier à 14h pour une discussion avec Michael Belmore sur son exposition actuelle ‘-bzaan-yaa -be quiet, be still-’ suivie d'une méditation guidée par Lauren Karonhiaronkwas McComber.

daphne respire est une série d’événements destinés à rassembler la communauté autour de l’art et à favoriser le bien-être au moyen de l’art et de la pleine conscience. L’activité est offerte aux personnes autochtones et allochtones.

Michael Belmore est un artiste Anishinaabe basé à Toronto. Belmore pratique depuis 25 ans et son exposition à daphne a lieu du 18 janvier au 12 avril.

Lauren Karonhiaronkwas McComber est une femme Kanien'kehá:ka de Kahnawake, territoire Mohawk, et propriétaire de Lotus + Sage Holistics, une entreprise de bien-être holistique située à Kahnawake.

L'exposé de l'artiste est prévu pour une durée de 30 à 45 minutes, avec une séance de questions-réponses, et la méditation pour une durée de 15 à 30 minutes. Des tapis de yoga et des rafraîchissements seront offerts.

Inscrivez-vous: https://www.eventbrite.ca/e/1154830953469?aff=oddtdtcreator

Pour toute question, veuillez nous écrire à cette adresse : daphne.artcentre@gmail.com. Pour de plus amples renseignements sur les expositions en cours, veuillez consulter le https://daphne.art/Expositions-a-venir .

Nia:wen au Conseil des arts de Montréal, dont le soutien généreux rend cette programmation possible. Cette programmation est gratuite, et les dons sont toujours les bienvenus.


2024


Nuit Blanche - tutoriel de gravure donné par Martin Akwiranoron Loft




Venez chez daphne pour un court tutoriel de gravure donné par Martin Akwiranoron Loft. Cette démonstration pratique vous permettra de comprendre la méthode d'impression en relief et la possibilité d'imprimer votre propre œuvre d'art. Martin discutera de la sécurité et de l'esthétique et vous obtiendrez un bloc d'impression, des outils de sculpture, du papier à dessin, un crayon et du papier qui lui serviront à réaliser votre œuvre. Vous pouvez participer à cette activité n'importe quand samedi le 2 mars entre 17h et 22h. Nous acceptons les dons pour l'activité. Les places sont limitées, premier arrivé, premier servi, la galerie sera ouverte afin que ceux qui attendent puissent voir les expositions par Greg Staats: nahò:ten sa’tkahton tsi niioháhes? / qu’est-ce que vous avez vu en chemin? et Martín Rodríguez: Ehécatl, comme le vent souffle dans toutes les directions.

Martin Akwiranoron Loft est né et a grandi à Kahnawá:ke, en territoire Mohawk. Il est un artiste professionnel depuis plus de 30 ans. Il est photographe, graveur et artisan. Il est également membre fondateur de l’Association des photographes Inuits et Indiens (NIIPA, 1985-2000), une organisation d’artistes autochtones influents qui a présenté “Visions”, la première conférence internationale et exposition itinérante autochtone. Loft a exposé ses photographies, son artisanat traditionnel et ses gravures à l’échelle nationale et internationale, notamment au Musée national des Indiens d’Amérique, au Musée des civilisations, au Musée royal de l’Ontario, au Musée indien Iroquois, au Musée Mashantucket Pequot, au Musée McCord et au Centre national d’art et d’exposition de la République fédérale d’Allemagne, qui a récemment accueilli l’exposition On the Paths of Iroquois.

Voir plus de programmation Nuit Blanche


daphne respire - Méditations sur l’art autochtone, Édition 2024




Joignez-vous à nous au daphne le temps d’une conversation avec Martín Rodriguez, notre artiste invité, qui nous parlera de son exposition en cours, Ehécatl, comme le vent souffle dans toutes les directions, suivie d’une séance de méditation guidée. Cette méditation, qui explore les thèmes présentés dans les œuvres de Rodriguez, sera menée par Lauren Karonhiaronkwas McComber (Kanien'kehá:ka, Clan de l’ours), propriétaire de Lotus + Sage Holistics, une entreprise de bien-être holistique située à Kahnawà:ke.

daphne respire est une série d’événements destinés à rassembler la communauté autour de l’art et à favoriser le bien-être au moyen de l’art et de la pleine conscience. L’activité est offerte aux personnes autochtones et allochtones.

Le premier événement se déroulera le samedi 2 mars à 14 heures (HNE) au 5425 av Casgrain, Unit #103 Montreal, QC H2T 1X6. 15 places disponibles seulement. Inscrivez-vous via le lien eventbrite.

La présentation de l’artiste durera environ 30 à 45 minutes et comprend une séance de questions, suivie d’une méditation de 15 à 30 minutes. La présentation de l’artiste sera filmée. Des tapis de yoga et des rafraîchissements seront offerts.


Vernissage - samedi, fevrier 3,
14-17h


daphne a le plaisir d'annoncer l'ouverture de deux expositions individuelles avec les artistes:

Greg Staats: nahò:ten sa’tkahton tsi niioháhes? / qu’est-ce
que vous avez vu en chemin? / what have you seen along the way?

Martín Rodríguez: Ehécatl, comme le vent souffle dans toutes
les directions / Ehécatl, as the wind blows in all directions

expositions à l'affiche au daphne - 3 .2. 2024 - 6. 4. 2024


Greg Staats Déclaration de l'artiste

La communication m’intéresse à divers niveaux; paradoxalement, je m’intéresse à l’absence de mots en tant qu’entité, ce qui signifie que, arraché au langage de mon appartenance traditionnelle Skarù:reˀ, je suis confrontée à un vide dans ma pratique. Cependant, j’ai une responsabilité bilatérale par rapport à la connaissance, de sorte qu’en retournant à Six Nations en tant que participant au territoire et observateur de ses significations latentes, j’ai acquis un nouvel enthousiasme par le biais d’un processus désessentialisé de collecte d’images et d’un état de retour réflexif constant. La dissociation provoquée par mon dilemme se transforme en une errance intentionnelle qui autorise le recueil d’images et d’événements comme autant de preuves emmagasinées dans la terre. Une fois ces éléments recueillis, je décrypte et explique ce que pourrait représenter un traumatisme sans paroles.

Des images disparates peuvent aussi révéler des affinités insoupçonnées, comme si elles se reflétaient mutuellement.

J’existe dans le processus de transformation de l’appartenance en sélectionnant des images plus complexes qui remettent en question la pensée essentielle. Les images présentées ici sont celles de liens personnels profonds avec la famille, la terre et les déficits systémiques qui continuent d’exister. Le processus de condoléances personnelles fait contrepoids à la présence ancestrale, qui projette une ombre traumatique. L’idée est de reconnaître que le traumatisme précipite une phase transitoire de changement.

(Kanien'kéha traduction par Wilhemina Beauvais)

Ne kenón:we’s ne nia'te tsi ní:ioht tsi taktháren, takté:ni nahò:ten kén:tons, ne iah teiowén:nonte tsi ní:ioht ne óia'k thikaia’tó:ten — ne kí:tons tsi é:ren iontia'tenhawíhton tsi nonkwá:ti ne akahronkhátshera
 Skarù:re? tánon tsi niionkwarihò:ten, thénon ki’ tióto'ktetsi watió'te. Ne ki’ sháka kháwi tsi wakaterihwaién:ni ne nahò:ten aonkaterién:tarake, tho ki’ionsáke ne Six Nations wa’katiá:taren akkaén:ion ne ohóntsa tánon nahò:ten kén:tons.Sénha onke’nikonhrá:reke tsi iah kwahk tekari'wanóntha tsi nakaié:ren —akaró:ron thénonaiontkátho tánon tiókonte tsi thénon taierihwa’será:ko. Tsi iá:we wahentó:ren’ne, é:ren wahéhte, thénon ki’ nontié:ren tsi wátons aieró:roke ne thénon aiontkátho tánon tsi niiá:wenskarihwahní:rats nahò:ten ká:ien ne ohóntsake.

Nónen tenhonnéhkwe nahò:ten karihwahní:rats, thóne ónen tenkté:ni nahò:ten kéntons, tánon entekhé:ion ne iah teiowén:naien tsi naiá:wen’ne tho naióhton.

Ne ó:ia’ ní:ioht tsi aiontkátho óni enwáton ne aontotáhsi ne iah tetísahrhá:re ne teskontié:rentsi ní:ioht ne iotahsá:tare.

Ónen ki’ tho í:ke ne takté:ni tsi akerá:ko ne wentó:re naiontkátho kwah wentó:re tsi enhsanonhtonniónhwe. Ki tsi ensatkátho ne ki’ ne tsi ní:ioht tsi teiakwá:neren ne kahwà:tsire, ohóntsa tánon tsi tió:niote sótsi ken’ niwá:’a tánon shékon iónhnhe.

Watio'tátie ne í:i tsi wakanitenrátskon tewakniotátie tsi kháwe tsi ken’ rón:ne’s ne ronatohétston, iakohteronhkwén:ni tsi watahsatáhrha. Ne ki’ kéntons aieién:tere’ne ne thénon aontaiontónrnekené:ne thénon tewatteniónhe.

GREG STAATS

Greg Staats tient à souligner le soutien du Conseil des Arts de l’Ontario et de la Ville de Toronto par l’intermédiaire du Conseil des arts de Toronto, ainsi que du Conseil des Arts du Canada.


Conversation curatoriale avec Guy Sioui Durand


Rejoignez-nous chez daphne pour lancer la première de nos conversations curatoriales de 2024 le 20 janvier à 14h. Notre première conversation aura lieu avec le commissaire indépendant, Guy Sioui Durand.


Guy Sioui Durand est Wendat (Huron) basé à Wendake, Québec. Sociologue (PH.D.), critique d’art, commissaire indépendant, conférencier de renom, performeur, auteur et professeur. Il porte son regard sur l’art autochtone et l’art actuel. D’un côté, il met l’accent sur la décolonisation des esprits par le « ré-ensauvagement » de nos imaginaires et le renouvellement des relations. De l’autre, il se dit qu’il faut changer le monde par l’art, et l’art par l’art autochtone vivant.




           Guy Sioui Durand (photo Martin Loft)

Cet événement fait partie de notre programmation Kaié:ri Année 2, avec le financement du soutien aux projets d’arts autochtones du CAM. Cet événement est le premier d'une série de quatre parties de conversations avec des commissaires. Ces conversations présenteront à nos membres et à notre public, des commissaires qui parleront de leurs approches en matière de conservation qui prennent directement en compte et réfléchissent sur leurs expériences des pratiques artistiques Autochtones et leur propre Indigénéité. Nous croyons que c'est important d'entendre la voix des commissaires et de leur laisser raconter leur histoire afin de renforcer les connaissances, la créativité et la rigueur intellectuelle qu'ils apportent à ce travail.

2023


Rencontre avec l'artiste Jean Marshall

30 novembre 
Le 30 novembre, Jean Marshall donnera une rencontre avec l'artiste à daphne beads :
perler / parler le jeudi 30 novembre de 19 h à 21 h.

Elle travaille les perles, les piquants et aspire à devenir tanneuse de peaux. Fabriquer ses propres matériaux pour coudre est important car c'est ainsi qu'elle réapprend est important car c'est ainsi qu'elle (ré)apprend les modes de vie de mes ancêtres Anishinaabeg, en utilisant les gardiens du savoir et en participant à la réciprocité continuelle du transfert de connaissances. Elle crée pour se connecter à la communauté, car le développement de relations fait partie intégrante de sa pratique artistique. Elle s'intéresse à notre (re)connexion à la terre, à l'eau et aux modes d'alimentation traditionnels,à la terre, à l'eau et aux modes d'alimentation traditionnels. Il s'agit d'un processus de "retour à la maison". C'est ce qu'elle a choisi de faire avec son travail. C'est ce qu'elle a choisi de faire de sa vie : devenir un maître tanneur de peaux et transmettre ce savoir. ce savoir. Elle est également membre fondateur de l'Anemki Art Collective.

Joignez-vous à Jean pour discuter de ses efforts pour revitaliser le tannage des peaux d'orignal dans sa communauté.  Elle discutera de la façon dont la communauté et l'identité font partie intégrante de sa pratique artistique en tant que perleuse.




naabidoo’igan - 1er marché annuel du daphne: vente aux enchères silencieuse et marché d’artisanat autochtone 


Le 1er décembre de 15 h à 19 h et le 2 décembre de 11 h à 17 h.
Vente aux enchères silencieuse : Samedi 2 décembre 2023 de 17 h à 20 h






Le 1er décembre de 15 h à 19 h et le 2 décembre de 11 h à 17 h.

Vente aux enchères silencieuse : Samedi 2 décembre 2023 de 17 h à 20 h

Les articles de la vente aux enchères silencieuse seront exposés à partir du lundi 27 novembre.




Audie Murray est notre artiste en résidence


9 octobre - 3 novembre 2023



Pendant sa résidence au daphne, l'artiste Audie Murray créera plusieurs pieds de maillons de chaîne en perles de verre. Cette chaîne sera exposée parallèlement à son travail actuel qui explore les façons dont nous partageons nos pratiques avec le public, en particulier lorsqu'elles sont ancrées dans les connaissances et les expériences culturelles. En utilisant une variété de médiums et de processus qui viendront à la fois dissimuler et protéger, ces abstractions visuelles agissent comme un lieu de souveraineté pour l'artiste. À travers la fabrication de cette chaîne, Audie se penchera sur sa relation avec le tissage de perles, qui peut se révéler contraignant et difficile à maîtriser. Le résultat marquera une exploration transformationnelle dans la pratique d'atelier de cette artiste.

daphne souligne le soutien du Conseil des art de Montréal dans la réalisation de cette résidence d’artiste.





Les activités de daphne ont lieu en territoires non cédés. C’est avec fierté que nous participons à la vie de cette île appelée Tiohtià:ke par les Kanien’kehá:ka et Mooniyang par les Anishinaabe alors que ce territoire urbain continue de représenter un lieu de rassemblement florissant pour les peuples, à la fois autochtones et allochtones.

︎︎


conception du site par Sébastien Aubin.