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Événements récents

Nuit blanche à daphne avec Tyson Houseman

daphne, en partenariat avec Nuit blanche 2025, vous invite à assister à la projection de Rêveries mycorhiziennes, une expérience immersive de Tyson Houseman. La projection débutera le 1er mars à 17 h, et sera projetée sur la fenêtre avant du daphne du 1er au 9 mars 2025.

Pour l’occasion, nous vous accueillerons dans notre espace avec du thé et de la bannique le samedi 1er mars entre 17 h et 19 h. Les visiteurs qui se présenteront après 19 h pourront voir la projection sur notre fenêtre depuis le trottoir.

Rêverie mycorhizienne est une installation immersive utilisant des boucles de rétroaction de projection vidéo pour transformer et répondre à des espaces définis dans une installation de projection en boucle infinie, centrée autour d’une sculpture botanique suspendue et flottante.

« Le titre Rêverie mycorhizienne traite de ces formes de connaissances multiples et profondes qui sont enracinées dans le territoire [...] et dans les médecines, auxquelles s’ajoutent la recherche et la compréhension des différentes formes de conscience des plantes et de la terre. » Tyson Houseman

daphne est le premier centre d’art autochtone autogéré de Tiohtià:ke/Montréal. Nous avons pour mandat d’exposer l’art d’artistes autochtones contemporains à tous les stades de leurs carrières et de favoriser une culture de paix. Nous reconnaissons l’appui de toutes nos relations, nos familles, nos ami·e·s, nos communautés, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

daphne respire - Méditations sur l’art autochtone avec Michael Belmore

daphne respire est de retour pour une nouvelle édition !

Vous êtes invités à nous rejoindre au daphne le 18 janvier à 14h pour une discussion avec Michael Belmore sur son exposition actuelle ‘-bzaan-yaa -be quiet, be still-’ suivie d'une méditation guidée par Lauren Karonhiaronkwas McComber.

daphne respire est une série d’événements destinés à rassembler la communauté autour de l’art et à favoriser le bien-être au moyen de l’art et de la pleine conscience. L’activité est offerte aux personnes autochtones et allochtones.

Michael Belmore est un artiste Anishinaabe basé à Toronto. Belmore pratique depuis 25 ans et son exposition à daphne a lieu du 18 janvier au 12 avril.

Lauren Karonhiaronkwas McComber est une femme Kanien'kehá:ka de Kahnawake, territoire Mohawk, et propriétaire de Lotus + Sage Holistics, une entreprise de bien-être holistique située à Kahnawake.

L'exposé de l'artiste est prévu pour une durée de 30 à 45 minutes, avec une séance de questions-réponses, et la méditation pour une durée de 15 à 30 minutes. Des tapis de yoga et des rafraîchissements seront offerts.

Inscrivez-vous: https://www.eventbrite.ca/e/1154830953469?aff=oddtdtcreator

Pour toute question, veuillez nous écrire à cette adresse : daphne.artcentre@gmail.com. Pour de plus amples renseignements sur les expositions en cours, veuillez consulter le https://daphne.art/Expositions-a-venir .

Nia:wen au Conseil des arts de Montréal, dont le soutien généreux rend cette programmation possible. Cette programmation est gratuite, et les dons sont toujours les bienvenus.

Nuit Blanche - tutoriel de gravure donné par Martin Akwiranoron Loft

Venez chez daphne pour un court tutoriel de gravure donné par Martin Akwiranoron Loft. Cette démonstration pratique vous permettra de comprendre la méthode d'impression en relief et la possibilité d'imprimer votre propre œuvre d'art. Martin discutera de la sécurité et de l'esthétique et vous obtiendrez un bloc d'impression, des outils de sculpture, du papier à dessin, un crayon et du papier qui lui serviront à réaliser votre œuvre. Vous pouvez participer à cette activité n'importe quand samedi le 2 mars entre 17h et 22h. Nous acceptons les dons pour l'activité. Les places sont limitées, premier arrivé, premier servi, la galerie sera ouverte afin que ceux qui attendent puissent voir les expositions par Greg Staats: nahò:ten sa’tkahton tsi niioháhes? / qu’est-ce que vous avez vu en chemin? et Martín Rodríguez: Ehécatl, comme le vent souffle dans toutes les directions.

Martin Akwiranoron Loft est né et a grandi à Kahnawá:ke, en territoire Mohawk. Il est un artiste professionnel depuis plus de 30 ans. Il est photographe, graveur et artisan. Il est également membre fondateur de l’Association des photographes Inuits et Indiens (NIIPA, 1985-2000), une organisation d’artistes autochtones influents qui a présenté “Visions”, la première conférence internationale et exposition itinérante autochtone. Loft a exposé ses photographies, son artisanat traditionnel et ses gravures à l’échelle nationale et internationale, notamment au Musée national des Indiens d’Amérique, au Musée des civilisations, au Musée royal de l’Ontario, au Musée indien Iroquois, au Musée Mashantucket Pequot, au Musée McCord et au Centre national d’art et d’exposition de la République fédérale d’Allemagne, qui a récemment accueilli l’exposition On the Paths of Iroquois.

Voir plus de programmation Nuit Blanche

daphne respire - Méditations sur l’art autochtone, Édition 2024

Joignez-vous à nous au daphne le temps d’une conversation avec Martín Rodriguez, notre artiste invité, qui nous parlera de son exposition en cours, Ehécatl, comme le vent souffle dans toutes les directions, suivie d’une séance de méditation guidée. Cette méditation, qui explore les thèmes présentés dans les œuvres de Rodriguez, sera menée par Lauren Karonhiaronkwas McComber (Kanien'kehá:ka, Clan de l’ours), propriétaire de Lotus + Sage Holistics, une entreprise de bien-être holistique située à Kahnawà:ke.

daphne respire est une série d’événements destinés à rassembler la communauté autour de l’art et à favoriser le bien-être au moyen de l’art et de la pleine conscience. L’activité est offerte aux personnes autochtones et allochtones.

Le premier événement se déroulera le samedi 2 mars à 14 heures (HNE) au 5425 av Casgrain, Unit #103 Montreal, QC H2T 1X6. 15 places disponibles seulement. Inscrivez-vous via le lien eventbrite.

La présentation de l’artiste durera environ 30 à 45 minutes et comprend une séance de questions, suivie d’une méditation de 15 à 30 minutes. La présentation de l’artiste sera filmée. Des tapis de yoga et des rafraîchissements seront offerts.

Vernissage - samedi, fevrier 3,
14-17h

daphne a le plaisir d'annoncer l'ouverture de deux expositions individuelles avec les artistes:

Greg Staats: nahò:ten sa’tkahton tsi niioháhes? / qu’est-ce
que vous avez vu en chemin? / what have you seen along the way?

Martín Rodríguez: Ehécatl, comme le vent souffle dans toutes
les directions / Ehécatl, as the wind blows in all directions

expositions à l'affiche au daphne - 3 .2. 2024 - 6. 4. 2024


Greg Staats Déclaration de l'artiste

La communication m’intéresse à divers niveaux; paradoxalement, je m’intéresse à l’absence de mots en tant qu’entité, ce qui signifie que, arraché au langage de mon appartenance traditionnelle Skarù:reˀ, je suis confrontée à un vide dans ma pratique. Cependant, j’ai une responsabilité bilatérale par rapport à la connaissance, de sorte qu’en retournant à Six Nations en tant que participant au territoire et observateur de ses significations latentes, j’ai acquis un nouvel enthousiasme par le biais d’un processus désessentialisé de collecte d’images et d’un état de retour réflexif constant. La dissociation provoquée par mon dilemme se transforme en une errance intentionnelle qui autorise le recueil d’images et d’événements comme autant de preuves emmagasinées dans la terre. Une fois ces éléments recueillis, je décrypte et explique ce que pourrait représenter un traumatisme sans paroles.

Des images disparates peuvent aussi révéler des affinités insoupçonnées, comme si elles se reflétaient mutuellement.

J’existe dans le processus de transformation de l’appartenance en sélectionnant des images plus complexes qui remettent en question la pensée essentielle. Les images présentées ici sont celles de liens personnels profonds avec la famille, la terre et les déficits systémiques qui continuent d’exister. Le processus de condoléances personnelles fait contrepoids à la présence ancestrale, qui projette une ombre traumatique. L’idée est de reconnaître que le traumatisme précipite une phase transitoire de changement.

(Kanien'kéha traduction par Wilhemina Beauvais)

Ne kenón:we’s ne nia'te tsi ní:ioht tsi taktháren, takté:ni nahò:ten kén:tons, ne iah teiowén:nonte tsi ní:ioht ne óia'k thikaia’tó:ten — ne kí:tons tsi é:ren iontia'tenhawíhton tsi nonkwá:ti ne akahronkhátshera
 Skarù:re? tánon tsi niionkwarihò:ten, thénon ki’ tióto'ktetsi watió'te. Ne ki’ sháka kháwi tsi wakaterihwaién:ni ne nahò:ten aonkaterién:tarake, tho ki’ionsáke ne Six Nations wa’katiá:taren akkaén:ion ne ohóntsa tánon nahò:ten kén:tons.Sénha onke’nikonhrá:reke tsi iah kwahk tekari'wanóntha tsi nakaié:ren —akaró:ron thénonaiontkátho tánon tiókonte tsi thénon taierihwa’será:ko. Tsi iá:we wahentó:ren’ne, é:ren wahéhte, thénon ki’ nontié:ren tsi wátons aieró:roke ne thénon aiontkátho tánon tsi niiá:wenskarihwahní:rats nahò:ten ká:ien ne ohóntsake.

Nónen tenhonnéhkwe nahò:ten karihwahní:rats, thóne ónen tenkté:ni nahò:ten kéntons, tánon entekhé:ion ne iah teiowén:naien tsi naiá:wen’ne tho naióhton.

Ne ó:ia’ ní:ioht tsi aiontkátho óni enwáton ne aontotáhsi ne iah tetísahrhá:re ne teskontié:rentsi ní:ioht ne iotahsá:tare.

Ónen ki’ tho í:ke ne takté:ni tsi akerá:ko ne wentó:re naiontkátho kwah wentó:re tsi enhsanonhtonniónhwe. Ki tsi ensatkátho ne ki’ ne tsi ní:ioht tsi teiakwá:neren ne kahwà:tsire, ohóntsa tánon tsi tió:niote sótsi ken’ niwá:’a tánon shékon iónhnhe.

Watio'tátie ne í:i tsi wakanitenrátskon tewakniotátie tsi kháwe tsi ken’ rón:ne’s ne ronatohétston, iakohteronhkwén:ni tsi watahsatáhrha. Ne ki’ kéntons aieién:tere’ne ne thénon aontaiontónrnekené:ne thénon tewatteniónhe.

GREG STAATS

Greg Staats tient à souligner le soutien du Conseil des Arts de l’Ontario et de la Ville de Toronto par l’intermédiaire du Conseil des arts de Toronto, ainsi que du Conseil des Arts du Canada.

Conversation curatoriale avec Guy Sioui Durand

Rejoignez-nous chez daphne pour lancer la première de nos conversations curatoriales de 2024 le 20 janvier à 14h. Notre première conversation aura lieu avec le commissaire indépendant, Guy Sioui Durand.


Guy Sioui Durand est Wendat (Huron) basé à Wendake, Québec. Sociologue (PH.D.), critique d’art, commissaire indépendant, conférencier de renom, performeur, auteur et professeur. Il porte son regard sur l’art autochtone et l’art actuel. D’un côté, il met l’accent sur la décolonisation des esprits par le « ré-ensauvagement » de nos imaginaires et le renouvellement des relations. De l’autre, il se dit qu’il faut changer le monde par l’art, et l’art par l’art autochtone vivant.




           Guy Sioui Durand (photo Martin Loft)

Cet événement fait partie de notre programmation Kaié:ri Année 2, avec le financement du soutien aux projets d’arts autochtones du CAM. Cet événement est le premier d'une série de quatre parties de conversations avec des commissaires. Ces conversations présenteront à nos membres et à notre public, des commissaires qui parleront de leurs approches en matière de conservation qui prennent directement en compte et réfléchissent sur leurs expériences des pratiques artistiques Autochtones et leur propre Indigénéité. Nous croyons que c'est important d'entendre la voix des commissaires et de leur laisser raconter leur histoire afin de renforcer les connaissances, la créativité et la rigueur intellectuelle qu'ils apportent à ce travail.

Rencontre avec l'artiste Jean Marshall

30 novembre 
Le 30 novembre, Jean Marshall donnera une rencontre avec l'artiste à daphne beads :
perler / parler le jeudi 30 novembre de 19 h à 21 h.

Elle travaille les perles, les piquants et aspire à devenir tanneuse de peaux. Fabriquer ses propres matériaux pour coudre est important car c'est ainsi qu'elle réapprend est important car c'est ainsi qu'elle (ré)apprend les modes de vie de mes ancêtres Anishinaabeg, en utilisant les gardiens du savoir et en participant à la réciprocité continuelle du transfert de connaissances. Elle crée pour se connecter à la communauté, car le développement de relations fait partie intégrante de sa pratique artistique. Elle s'intéresse à notre (re)connexion à la terre, à l'eau et aux modes d'alimentation traditionnels,à la terre, à l'eau et aux modes d'alimentation traditionnels. Il s'agit d'un processus de "retour à la maison". C'est ce qu'elle a choisi de faire avec son travail. C'est ce qu'elle a choisi de faire de sa vie : devenir un maître tanneur de peaux et transmettre ce savoir. ce savoir. Elle est également membre fondateur de l'Anemki Art Collective.

Joignez-vous à Jean pour discuter de ses efforts pour revitaliser le tannage des peaux d'orignal dans sa communauté.  Elle discutera de la façon dont la communauté et l'identité font partie intégrante de sa pratique artistique en tant que perleuse.

naabidoo’igan - 1^er marché annuel du daphne: vente aux enchères silencieuse et marché d’artisanat autochtone 

Le 1^er décembre de 15 h à 19 h et le 2 décembre de 11 h à 17 h.
Vente aux enchères silencieuse : Samedi 2 décembre 2023 de 17 h à 20 h






Le 1^er décembre de 15 h à 19 h et le 2 décembre de 11 h à 17 h.

Vente aux enchères silencieuse : Samedi 2 décembre 2023 de 17 h à 20 h

Les articles de la vente aux enchères silencieuse seront exposés à partir du lundi 27 novembre.

Audie Murray est notre artiste en résidence

9 octobre - 3 novembre 2023



Pendant sa résidence au daphne, l'artiste Audie Murray créera plusieurs pieds de maillons de chaîne en perles de verre. Cette chaîne sera exposée parallèlement à son travail actuel qui explore les façons dont nous partageons nos pratiques avec le public, en particulier lorsqu'elles sont ancrées dans les connaissances et les expériences culturelles. En utilisant une variété de médiums et de processus qui viendront à la fois dissimuler et protéger, ces abstractions visuelles agissent comme un lieu de souveraineté pour l'artiste. À travers la fabrication de cette chaîne, Audie se penchera sur sa relation avec le tissage de perles, qui peut se révéler contraignant et difficile à maîtriser. Le résultat marquera une exploration transformationnelle dans la pratique d'atelier de cette artiste.

daphne souligne le soutien du Conseil des art de Montréal dans la réalisation de cette résidence d’artiste.